Tag: Luca Buvoli

New York and Seoul, and 30 years. What about the exhibition that runs across time and space? An exhibition is currently being held in Seoul to explore this. It started in 1993. From September to November of that year, interesting exhibitions were held at three galleries in New York. One of the important points is that the wrong spaces, not the existing exhibition spaces, were used to show the artwork. The spaces were the downstairs of Nicole Klagsbrun Gallery, the back room of Thread Waxing Space Gallery, and the stack room of Sandra Gering Gallery. The exhibition was called ‘Oh, Shyness.’ Four artists who worked in New York at the time (Eran Schaerf, Siobhan Liddell, Luca Buvoli, and Beom Kim) defined keeping a careful distance from the world as ‘Shyness.’ And accordingly, these spaces were selected as exhibition areas.The exhibition was recently transformed 30 years later in Seoul. Artists who gathered again after about 30 years went on display under the same exhibition title at the Buk-Seoul Museum of Art. In particular, the show utilizes the idle space inside and outside the Buk Seoul Museum of Art by invoking the spirit of the 1993 ‘Oh, Shyness’ exhibition. The current show has a total of 25 works meeting visitors at the underground parking lot, the outdoor terrace attached to the second floor, and the first and second floors of the art museum. Organizers are making exhibition maps in Korean and English to help ease viewing.Of course, the preparation process for the exhibition was not easy. This is because the artists were physically separated from each other. Artist Beom Kim frequently visited the museum and filmed throughout the museum. Other overseas artists checked the video and selected works suitable for the exhibition planning and space. They then visited Korea to install their

New York and Seoul, and 30 years. What about the exhibition that runs across time and space? An exhibition is currently being held in Seoul to explore this. It started in 1993. From September to November of that year, interesting exhibitions were held at three galleries in New York. One of the important points is that the wrong spaces, not the existing exhibition spaces, were used to show the artwork. The spaces were the downstairs of Nicole Klagsbrun Gallery, the back room of Thread Waxing Space Gallery, and the stack room of Sandra Gering Gallery. The exhibition was called ‘Oh, Shyness.’ Four artists who worked in New York at the time (Eran Schaerf, Siobhan Liddell, Luca Buvoli, and Beom Kim) defined keeping a careful distance from the world as ‘Shyness.’ And accordingly, these spaces were selected as exhibition areas.The exhibition was recently transformed 30 years later in Seoul. Artists who gathered again after about 30 years went on display under the same exhibition title at the Buk-Seoul Museum of Art. In particular, the show utilizes the idle space inside and outside the Buk Seoul Museum of Art by invoking the spirit of the 1993 ‘Oh, Shyness’ exhibition. The current show has a total of 25 works meeting visitors at the underground parking lot, the outdoor terrace attached to the second floor, and the first and second floors of the art museum. Organizers are making exhibition maps in Korean and English to help ease viewing.Of course, the preparation process for the exhibition was not easy. This is because the artists were physically separated from each other. Artist Beom Kim frequently visited the museum and filmed throughout the museum. Other overseas artists checked the video and selected works suitable for the exhibition planning and space. They then visited Korea to install their

서울과 뉴욕 그리고 30년, 시공간을 건너 이어진 전시는 어떨까? 이를 확인할 수 있는 전시가 서울에서 열리고 있다. 시작은 1993년이었다. 그해 9월부터 11월까지 뉴욕 3곳 갤러리에는 흥미로운 전시가 열렸다. 흥미로운 지점 중 하나는 기존 전시공간이 아닌 엉뚱한 공간을 전시공간으로 삼았다. 니콜 크래그스브룬 갤러리의 지하, 스레드 왁싱 스페이스 갤러리의 뒷방, 샌드라 게링 갤러리의 서고가 그 공간들이었다. 전시명은 ‘오, 수줍음(Oh, Shyness). 뉴욕에서 활동했던 작가 4인(에란 쉐르프, 시오번 리들, 루카 부볼리, 김범)은 세상과 조심스레 거리를 유지하는 것을 ‘수줍음’으로 규정하고 이에 맞춰 지하·뒷방·서고를 전시공간으로 골랐다.이 전시가 30년 뒤 서울에서 변주됐다. 작가들이 30여년 만에 의기투합, 서울시립 북서울미술관에서 같은 이름으로 전시에 나섰다. 특히 1993년 전시의 ‘수줍음’ 정신을 살려 북서울미술관 내외부 유휴공간을 활용했다. 30년 만에 리뉴얼된 이번 전시회는 지하주차장, 미술관 1~2층, 2층에 딸린 야외 테라스 등에서 총 25점이 관람객을 만나고 있다. 주최측은 국문과 영문으로 전시 지도를 만들어 관람 편의를 돕고 있다.물론 전시 준비 과정은 쉽지 않았다. 작가들이 서로 물리적으로 떨어진 상황이었기 때문이다. 김범 작가가 이에 미술관을 수시로 찾아 미술관 곳곳을 촬영했다. 다른 해외 거주 작가들이 이 영상을 확인하고 전시 기획과 공간에 어울리는 작품을 선별했다. 이어 한국을 방문해 작품을 설치했다. 기획에 함께 참여한 유민경 서울시립 북서울미술관 학예연구사(큐레이터)는 “1993년 기획 정신을 그대로 살렸다”며 “작가들 모두 과거를 회상하며 매우 즐겁게 작업했다”고 분위기를 전했다.왼쪽: 물품보관함 내부에 있는 루카 부볼리의 작품 ‘거의…내부의 우주 #1’을 관람하는 모습. ⓒ김준배 오른쪽: 보관함 작은 창을 통해 본 작품. 사진 제공: 북서울미술관눈에 띄는 작품이 있다. 물품 보관함 내부에 설치한 루카 부볼리의 ‘거의… 내부의 우주 #’는 68개 보관함 중 33번째 보관함을 활용했다. 보관함 바깥의 작은 창을 통해 작품을 볼 수 있다. 보관함에는 애니메이션 ‘코비드빌에 오신 것을 환영합니다’ 주인공이 감염병과 환경오염을 피해 탈출하던 중 넘어져 소용돌이에 떨어질 뻔한 장면을 표현한 점토조각이 있다. 두 팔 중 보관함 창문 쪽에 있는 팔이 뒤에 있는 팔보다 두 배 이상 두꺼운데, 이는 원근법 때문이다. 이 덕분에 보관함 내부가 보관함을 넘어 더 큰 공간으로 계속 변신하는 것처럼 보인다. 1993년 전시됐던 작품도 눈에 띈다. 이번 프로젝트를 위해 특별히

서울과 뉴욕 그리고 30년, 시공간을 건너 이어진 전시는 어떨까? 이를 확인할 수 있는 전시가 서울에서 열리고 있다. 시작은 1993년이었다. 그해 9월부터 11월까지 뉴욕 3곳 갤러리에는 흥미로운 전시가 열렸다. 흥미로운 지점 중 하나는 기존 전시공간이 아닌 엉뚱한 공간을 전시공간으로 삼았다. 니콜 크래그스브룬 갤러리의 지하, 스레드 왁싱 스페이스 갤러리의 뒷방, 샌드라 게링 갤러리의 서고가 그 공간들이었다. 전시명은 ‘오, 수줍음(Oh, Shyness). 뉴욕에서 활동했던 작가 4인(에란 쉐르프, 시오번 리들, 루카 부볼리, 김범)은 세상과 조심스레 거리를 유지하는 것을 ‘수줍음’으로 규정하고 이에 맞춰 지하·뒷방·서고를 전시공간으로 골랐다.이 전시가 30년 뒤 서울에서 변주됐다. 작가들이 30여년 만에 의기투합, 서울시립 북서울미술관에서 같은 이름으로 전시에 나섰다. 특히 1993년 전시의 ‘수줍음’ 정신을 살려 북서울미술관 내외부 유휴공간을 활용했다. 30년 만에 리뉴얼된 이번 전시회는 지하주차장, 미술관 1~2층, 2층에 딸린 야외 테라스 등에서 총 25점이 관람객을 만나고 있다. 주최측은 국문과 영문으로 전시 지도를 만들어 관람 편의를 돕고 있다.물론 전시 준비 과정은 쉽지 않았다. 작가들이 서로 물리적으로 떨어진 상황이었기 때문이다. 김범 작가가 이에 미술관을 수시로 찾아 미술관 곳곳을 촬영했다. 다른 해외 거주 작가들이 이 영상을 확인하고 전시 기획과 공간에 어울리는 작품을 선별했다. 이어 한국을 방문해 작품을 설치했다. 기획에 함께 참여한 유민경 서울시립 북서울미술관 학예연구사(큐레이터)는 “1993년 기획 정신을 그대로 살렸다”며 “작가들 모두 과거를 회상하며 매우 즐겁게 작업했다”고 분위기를 전했다.왼쪽: 물품보관함 내부에 있는 루카 부볼리의 작품 ‘거의…내부의 우주 #1’을 관람하는 모습. ⓒ김준배 오른쪽: 보관함 작은 창을 통해 본 작품. 사진 제공: 북서울미술관눈에 띄는 작품이 있다. 물품 보관함 내부에 설치한 루카 부볼리의 ‘거의… 내부의 우주 #’는 68개 보관함 중 33번째 보관함을 활용했다. 보관함 바깥의 작은 창을 통해 작품을 볼 수 있다. 보관함에는 애니메이션 ‘코비드빌에 오신 것을 환영합니다’ 주인공이 감염병과 환경오염을 피해 탈출하던 중 넘어져 소용돌이에 떨어질 뻔한 장면을 표현한 점토조각이 있다. 두 팔 중 보관함 창문 쪽에 있는 팔이 뒤에 있는 팔보다 두 배 이상 두꺼운데, 이는 원근법 때문이다. 이 덕분에 보관함 내부가 보관함을 넘어 더 큰 공간으로 계속 변신하는 것처럼 보인다. 1993년 전시됐던 작품도 눈에 띈다. 이번 프로젝트를 위해 특별히

서울과 뉴욕 그리고 30년, 시공간을 건너 이어진 전시는 어떨까? 이를 확인할 수 있는 전시가 서울에서 열리고 있다. 시작은 1993년이었다. 그해 9월부터 11월까지 뉴욕 3곳 갤러리에는 흥미로운 전시가 열렸다. 흥미로운 지점 중 하나는 기존 전시공간이 아닌 엉뚱한 공간을 전시공간으로 삼았다. 니콜 크래그스브룬 갤러리의 지하, 스레드 왁싱 스페이스 갤러리의 뒷방, 샌드라 게링 갤러리의 서고가 그 공간들이었다. 전시명은 ‘오, 수줍음(Oh, Shyness). 뉴욕에서 활동했던 작가 4인(에란 쉐르프, 시오번 리들, 루카 부볼리, 김범)은 세상과 조심스레 거리를 유지하는 것을 ‘수줍음’으로 규정하고 이에 맞춰 지하·뒷방·서고를 전시공간으로 골랐다.이 전시가 30년 뒤 서울에서 변주됐다. 작가들이 30여년 만에 의기투합, 서울시립 북서울미술관에서 같은 이름으로 전시에 나섰다. 특히 1993년 전시의 ‘수줍음’ 정신을 살려 북서울미술관 내외부 유휴공간을 활용했다. 30년 만에 리뉴얼된 이번 전시회는 지하주차장, 미술관 1~2층, 2층에 딸린 야외 테라스 등에서 총 25점이 관람객을 만나고 있다. 주최측은 국문과 영문으로 전시 지도를 만들어 관람 편의를 돕고 있다.물론 전시 준비 과정은 쉽지 않았다. 작가들이 서로 물리적으로 떨어진 상황이었기 때문이다. 김범 작가가 이에 미술관을 수시로 찾아 미술관 곳곳을 촬영했다. 다른 해외 거주 작가들이 이 영상을 확인하고 전시 기획과 공간에 어울리는 작품을 선별했다. 이어 한국을 방문해 작품을 설치했다. 기획에 함께 참여한 유민경 서울시립 북서울미술관 학예연구사(큐레이터)는 “1993년 기획 정신을 그대로 살렸다”며 “작가들 모두 과거를 회상하며 매우 즐겁게 작업했다”고 분위기를 전했다.왼쪽: 물품보관함 내부에 있는 루카 부볼리의 작품 ‘거의…내부의 우주 #1’을 관람하는 모습. ⓒ김준배 오른쪽: 보관함 작은 창을 통해 본 작품. 사진 제공: 북서울미술관눈에 띄는 작품이 있다. 물품 보관함 내부에 설치한 루카 부볼리의 ‘거의… 내부의 우주 #’는 68개 보관함 중 33번째 보관함을 활용했다. 보관함 바깥의 작은 창을 통해 작품을 볼 수 있다. 보관함에는 애니메이션 ‘코비드빌에 오신 것을 환영합니다’ 주인공이 감염병과 환경오염을 피해 탈출하던 중 넘어져 소용돌이에 떨어질 뻔한 장면을 표현한 점토조각이 있다. 두 팔 중 보관함 창문 쪽에 있는 팔이 뒤에 있는 팔보다 두 배 이상 두꺼운데, 이는 원근법 때문이다. 이 덕분에 보관함 내부가 보관함을 넘어 더 큰 공간으로 계속 변신하는 것처럼 보인다. 1993년 전시됐던 작품도 눈에 띈다. 이번 프로젝트를 위해 특별히

서울과 뉴욕 그리고 30년, 시공간을 건너 이어진 전시는 어떨까? 이를 확인할 수 있는 전시가 서울에서 열리고 있다. 시작은 1993년이었다. 그해 9월부터 11월까지 뉴욕 3곳 갤러리에는 흥미로운 전시가 열렸다. 흥미로운 지점 중 하나는 기존 전시공간이 아닌 엉뚱한 공간을 전시공간으로 삼았다. 니콜 크래그스브룬 갤러리의 지하, 스레드 왁싱 스페이스 갤러리의 뒷방, 샌드라 게링 갤러리의 서고가 그 공간들이었다. 전시명은 ‘오, 수줍음(Oh, Shyness). 뉴욕에서 활동했던 작가 4인(에란 쉐르프, 시오번 리들, 루카 부볼리, 김범)은 세상과 조심스레 거리를 유지하는 것을 ‘수줍음’으로 규정하고 이에 맞춰 지하·뒷방·서고를 전시공간으로 골랐다.이 전시가 30년 뒤 서울에서 변주됐다. 작가들이 30여년 만에 의기투합, 서울시립 북서울미술관에서 같은 이름으로 전시에 나섰다. 특히 1993년 전시의 ‘수줍음’ 정신을 살려 북서울미술관 내외부 유휴공간을 활용했다. 30년 만에 리뉴얼된 이번 전시회는 지하주차장, 미술관 1~2층, 2층에 딸린 야외 테라스 등에서 총 25점이 관람객을 만나고 있다. 주최측은 국문과 영문으로 전시 지도를 만들어 관람 편의를 돕고 있다.물론 전시 준비 과정은 쉽지 않았다. 작가들이 서로 물리적으로 떨어진 상황이었기 때문이다. 김범 작가가 이에 미술관을 수시로 찾아 미술관 곳곳을 촬영했다. 다른 해외 거주 작가들이 이 영상을 확인하고 전시 기획과 공간에 어울리는 작품을 선별했다. 이어 한국을 방문해 작품을 설치했다. 기획에 함께 참여한 유민경 서울시립 북서울미술관 학예연구사(큐레이터)는 “1993년 기획 정신을 그대로 살렸다”며 “작가들 모두 과거를 회상하며 매우 즐겁게 작업했다”고 분위기를 전했다.왼쪽: 물품보관함 내부에 있는 루카 부볼리의 작품 ‘거의…내부의 우주 #1’을 관람하는 모습. ⓒ김준배 오른쪽: 보관함 작은 창을 통해 본 작품. 사진 제공: 북서울미술관눈에 띄는 작품이 있다. 물품 보관함 내부에 설치한 루카 부볼리의 ‘거의… 내부의 우주 #’는 68개 보관함 중 33번째 보관함을 활용했다. 보관함 바깥의 작은 창을 통해 작품을 볼 수 있다. 보관함에는 애니메이션 ‘코비드빌에 오신 것을 환영합니다’ 주인공이 감염병과 환경오염을 피해 탈출하던 중 넘어져 소용돌이에 떨어질 뻔한 장면을 표현한 점토조각이 있다. 두 팔 중 보관함 창문 쪽에 있는 팔이 뒤에 있는 팔보다 두 배 이상 두꺼운데, 이는 원근법 때문이다. 이 덕분에 보관함 내부가 보관함을 넘어 더 큰 공간으로 계속 변신하는 것처럼 보인다. 1993년 전시됐던 작품도 눈에 띈다. 이번 프로젝트를 위해 특별히

서울과 뉴욕 그리고 30년, 시공간을 건너 이어진 전시는 어떨까? 이를 확인할 수 있는 전시가 서울에서 열리고 있다. 시작은 1993년이었다. 그해 9월부터 11월까지 뉴욕 3곳 갤러리에는 흥미로운 전시가 열렸다. 흥미로운 지점 중 하나는 기존 전시공간이 아닌 엉뚱한 공간을 전시공간으로 삼았다. 니콜 크래그스브룬 갤러리의 지하, 스레드 왁싱 스페이스 갤러리의 뒷방, 샌드라 게링 갤러리의 서고가 그 공간들이었다. 전시명은 ‘오, 수줍음(Oh, Shyness). 뉴욕에서 활동했던 작가 4인(에란 쉐르프, 시오번 리들, 루카 부볼리, 김범)은 세상과 조심스레 거리를 유지하는 것을 ‘수줍음’으로 규정하고 이에 맞춰 지하·뒷방·서고를 전시공간으로 골랐다.이 전시가 30년 뒤 서울에서 변주됐다. 작가들이 30여년 만에 의기투합, 서울시립 북서울미술관에서 같은 이름으로 전시에 나섰다. 특히 1993년 전시의 ‘수줍음’ 정신을 살려 북서울미술관 내외부 유휴공간을 활용했다. 30년 만에 리뉴얼된 이번 전시회는 지하주차장, 미술관 1~2층, 2층에 딸린 야외 테라스 등에서 총 25점이 관람객을 만나고 있다. 주최측은 국문과 영문으로 전시 지도를 만들어 관람 편의를 돕고 있다.물론 전시 준비 과정은 쉽지 않았다. 작가들이 서로 물리적으로 떨어진 상황이었기 때문이다. 김범 작가가 이에 미술관을 수시로 찾아 미술관 곳곳을 촬영했다. 다른 해외 거주 작가들이 이 영상을 확인하고 전시 기획과 공간에 어울리는 작품을 선별했다. 이어 한국을 방문해 작품을 설치했다. 기획에 함께 참여한 유민경 서울시립 북서울미술관 학예연구사(큐레이터)는 “1993년 기획 정신을 그대로 살렸다”며 “작가들 모두 과거를 회상하며 매우 즐겁게 작업했다”고 분위기를 전했다.왼쪽: 물품보관함 내부에 있는 루카 부볼리의 작품 ‘거의…내부의 우주 #1’을 관람하는 모습. ⓒ김준배 오른쪽: 보관함 작은 창을 통해 본 작품. 사진 제공: 북서울미술관눈에 띄는 작품이 있다. 물품 보관함 내부에 설치한 루카 부볼리의 ‘거의… 내부의 우주 #’는 68개 보관함 중 33번째 보관함을 활용했다. 보관함 바깥의 작은 창을 통해 작품을 볼 수 있다. 보관함에는 애니메이션 ‘코비드빌에 오신 것을 환영합니다’ 주인공이 감염병과 환경오염을 피해 탈출하던 중 넘어져 소용돌이에 떨어질 뻔한 장면을 표현한 점토조각이 있다. 두 팔 중 보관함 창문 쪽에 있는 팔이 뒤에 있는 팔보다 두 배 이상 두꺼운데, 이는 원근법 때문이다. 이 덕분에 보관함 내부가 보관함을 넘어 더 큰 공간으로 계속 변신하는 것처럼 보인다. 1993년 전시됐던 작품도 눈에 띈다. 이번 프로젝트를 위해 특별히